“各个部门注意啦！”
罗超拿起大喇叭对众人说道：
“接下来，我会用星爷导演的方式与诸位展开协同工作，请大家多多配合！”
说完，罗超便开始调度起来。
得益于魅魔系统，他的导演技能也几乎是满贯。
刚才所花费的时间，不过是在了解星爷的风格。
毕竟每个导演的风格都不一样。
但做导演的要求却是相对统一的。
遵循的原则是什么。
就是要确保，拍摄进镜头里的任何事物都不能多余，必须一切为戏剧服务。
从角色服饰、发型、状态、肢体动作、神态…
到场景布置的变化，各种道具跟随时间季节的变化…
再到灯光如何打，如何表现角色的心理状态…
以及摄影轨道的分配，什么时候拍近景，什么时候拍中景，什么时候圆形轨道等等…
甚至于后期音乐的搭配。
这些所有的排列组合，组合自来至少有成千上万种，但都一一的呈现在了罗超的脑海里，达到了最完美的一个解。
这个解，能达到一个什么样的效果呢！
套用在星爷身上。
最能体现星爷导演水平的一个点是什么？
罗超认为，就是能将一个限制级演员参演电影后，让观众忘了这演员曾拍过那种片。
最典型代表就是徐进江。
影帝梁加辉曾经公开表示，认为徐进江不懂什么叫表演。
事实也是如此，人家是学美术出身的。
但徐进江自从出演星爷的电影后，大众渐渐接受徐进江拍正剧，甚至一度忘了徐进江曾拍过那些风月电影。
这就是导演的能力体现。
要能挖掘任何演员的特质，让他在镜头前呈现最佳的戏剧效果。
说白了。
每个人都是演员，做导演的就是要会挖掘每个人的特点。
而罗超已经拥有这个技能。
于是。
在片场，他几乎是马不停蹄的指挥调度。
“杨地，你那个喷血的表情要自然点…”
“卢小鱼，你五官神态平淡，需要化妆师花点心思…”
“周休娜，女人味一点…”
“赵老师，你要表现的憨憨一点…”
“……”
“道具组，摄影组，镜头要多给到舒琪的环，都是伏笔…”
“场务，轨道要这样排布…”
“化妆组，你们的给人物的妆容要有对比点啊！”
“编剧老师，你这里的分镜得改改，太枯燥了。”
“……”
于是乎。
一整天下来。
剧组所有人员对罗超再次刷新了认知。
卢小鱼都懵逼了。
罗超表现出来的导演才华，比那些科班都专业，有内地导演的匠气又港城导演的效率。
黄博也是惊讶的合不拢嘴。
成片效果他看不到，但罗超在片场的调度和气场，以及对每个演员的把控确实是精准的。
这可太厉害了，导演水平跟星爷那是不相上下啊。
这点从剧组人员对罗超的称呼就能看出来了。
大家之前都称呼罗超为罗老师，现在直接叫罗导了。
想想他刚出道那会，在剧组遇到的都是冷眼小人，搏出名气后才开始有人叫他黄博老师。
而罗超那是半个月不到，就走完了他近十年走过的路。
不能比啊！
“黄博，这罗超真牛逼啊，引荐引荐啊。”片场休息时，徐山争对黄博说道。
“老徐，我跟人家也不熟啊。”黄博叹气道。
“唉。”徐山争打算自己做电影了，不能像以前只顾埋头拍戏，而应该多交人脉才行。
他一眼就看出了罗超的才华，非常想去结交。
毕竟罗超是星爷力捧的，以后肯定会认识很多投资人和出品方，这些都是人脉资源啊。
可惜，不知道找谁来引荐，只能自己硬着头皮去搭讪了。
徐山争目光直直看着罗超，莫名的心急如焚。
与此同时。
另一边。
星爷坐在总监视器面前，几乎是不停的拍大腿，嘴里不停的喊。
“好！妙！棒极了！”
因为他看到，在罗超的掌控下，每个镜头都有亮点，组合起来的笑点非常密集。
还不仅如此，镜头之间一直高水准保持着悬念和期待感，没有丝毫割裂！
同时节奏和松弛感也是恰如其分。
这就非常难得了！
这几乎可以不用后期剪辑，只需要加特效就可以。
因为罗超把分镜细节都做到完美了！
“简直是喜剧天才啊！”
星爷忍不住发出感慨。
做到这些已经不容易，镜头对人物的刻画也是入木三分。
这就是镜头语言的魅力。
星爷其实不喜欢观众评价电影只说演员演技炸裂，因为演员是呈现在屏幕上让观众感知的。
而镜头的设计至关重要！
所有铺垫、暗示、氛围营造都暗藏在镜头里！
镜头是自带情绪的。
最典型的例子就人偶戏，人偶的表情是很有限的，但同样能拍出感人至深的片子，其中关键是镜头感的设计了。
而罗超对镜头的设计正是达到了这种大师级别。
“啧啧，我发现自己还是低估了他啊。”
而舒琪等人之前还担心罗超的，现在都恨不得抱紧罗超的大腿。
那仰慕和爱慕之前顿时如滔滔黄河绵绵不绝啊。
……
一天很快结束。
罗超已经汗流浃背。
他退出片场，刘一菲马上过来贴心按摩。
刘小丽也是不停的夸赞。
这时，本该杨超悦端茶倒水的，却被徐山争厚着脸皮截胡了。
“罗老师，辛苦啦，您的水。”
罗超抬起头看向徐山争，脸上不由闪过一丝诧异。
“罗老师，我是徐峥，叫我小徐就可以了。”徐山争舔着脸皮介绍道。
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