他开始尝试着学习绘画。
与学习其他技艺一样，他也是从临摹入手。
他找来了府中收藏的一些名家画作的摹本，有气势磅礴的山水画，有栩栩如生的花鸟画，也有神态各异的人物画。
他一一进行尝试和临摹。
在临摹的过程中，他不仅仅是追求形似，更努力去追求神似。
他会仔细观察原作的笔墨运用，色彩搭配，以及构图布局。
他会用心去体会画家在创作时所要表达的意境和情感。
他发现，每一幅优秀的画作，都不仅仅是对客观事物的简单再现，更是画家内心世界的一种投射和表达。
他渐渐地掌握了一些基本的绘画技巧，如勾勒、皴擦、点染、设色等。
他的画技，也在不断的临摹和感悟中，稳步提升。
这一日，天气晴朗，惠风和畅。
宝玉带着笔墨纸砚，来到荣国府的花园中写生。
他想画一幅荷花图。
园中的荷花池内，正值盛夏季节，荷叶田田，荷花盛开。
那碧绿的荷叶，像一个个翠玉盘，托举着一朵朵或含苞待放，或娇艳盛开的荷花。
有的荷花是粉红色的，娇嫩欲滴，像少女羞红的脸颊。
有的荷花是白色的，冰清玉洁，像不食人间烟火的仙子。
微风吹过，荷叶摇曳，荷花轻颤，散发出阵阵清香，沁人心脾。
宝玉站在荷花池边，看着眼前这美不胜收的景象，心中充满了创作的欲望。
他铺开宣纸，手执画笔，凝神构思。
他想，要如何才能将这荷花的风姿神韵，以及这满池的生机与清雅，都淋漓尽致地展现在画纸之上呢。
他不仅仅是要画出荷花的形态，更要画出荷花的精神，画出它那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格。
就在他全神贯注地构思，用心灵去感受那荷花的美与神韵之时，他脑中再次豁然开朗。
仿佛有一道灵光，照亮了他对绘画艺术的认知。
他对色彩的运用，线条的勾勒，以及意境的营造，都有了全新的，更为深刻的感悟。
【顿悟】
“丹青妙手”。
这个顿悟，让宝玉的画技，瞬间达到了一个炉火纯青的境界。
他现在不仅能够熟练掌握各种绘画技巧，更能将自己的情感和意念，完美地融入到画作之中。
他下笔如有神助，色彩的搭配恰到好处，线条的勾勒流畅生动，意境的营造更是妙不可言。
他再次看向眼前的荷花池，只觉得与之前的感觉截然不同。
他仿佛能够看到每一片荷叶的脉络，每一朵荷花的姿态，以及它们在光影变幻中所呈现出的不同色彩和神韵。
他提起画笔，饱蘸墨彩，在宣纸上挥洒起来。
只见他时而用浓墨勾勒出荷叶的轮廓，时而用淡墨皴擦出叶片的纹理。
时而用胭脂点染出荷花的娇艳，时而用藤黄勾勒出花蕊的精致。
他的笔法，时而苍劲有力，时而飘逸灵动。
他的色彩，时而浓烈奔放，时而清雅淡泊。
不过片刻功夫，一幅栩栩如生，呼之欲出的《荷塘清趣图》，便跃然纸上。
画中的荷叶，青翠欲滴，仿佛还带着清晨的露珠。
画中的荷花，或含苞，或怒放，姿态各异，风情万种。
几只蜻蜓点缀其间，更增添了几分生机和野趣。
整幅画作，笔墨淋漓，色彩和谐，意境清幽，充满了诗情画意。
宝玉看着自己刚刚完成的这幅画作，心中充满了喜悦和满足。
他知道，自己又掌握了一项足以自傲的技艺。
这项技能，不仅能让他更好地欣赏和创造美，也能为他的人生增添更多的色彩和乐趣。
他相信，凭借着这双“丹青妙手”，他一定能够画出更多更美的作品，也能为自己和身边的人，留下更多珍贵的回忆。
宝玉“丹青妙手”的技能初成之后，便想着要为府中的姐妹们画像，将她们各自的美丽和神韵，都通过自己的画笔，永远地留存在画纸之上。
他首先想到的，自然是与他感情最为深厚的林黛玉。
他寻了个风和日丽的午后，邀请黛玉来到园中的一处凉亭下。
他让黛玉斜倚在美人靠上，手中拿着一枝含苞待放的粉色蔷薇，眼神中带着一丝淡淡的忧愁和无限的诗意。
宝玉则在一旁铺开画纸，手执画笔，凝神观察着黛玉的神态和气质。
他要画的，不仅仅是黛玉那绝世的容颜，更是她那独特的“娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”的病美人风姿，以及她那“似蹙非蹙罥烟眉，似喜非喜含情目”中所蕴含的无限情思。
他下笔如有神，色彩的运用也恰到好处。
他用淡墨勾勒出黛玉那纤细的身影和清丽的轮廓。
用略带忧郁的青灰色，渲染出她眉宇间的愁绪。
又用娇嫩的粉色，点染出她手中那枝含苞的蔷薇，以及她那略显苍白的脸颊上，那一抹若有若无的红晕。
画中的黛玉，眉尖若蹙，眼含秋水，神情略带几分慵懒和忧伤，却又美得令人心折。
那枝蔷薇在她手中，更增添了几分娇弱和诗意。
整幅画作，充满了古典的韵味和朦胧的美感，将黛玉那独特的“病态美”和“诗意美”，都展现得淋漓尽致。
宝玉将这幅画命名为“黛玉簪花图”。
黛玉见了这幅画，又惊又喜，爱不释手。
她觉得，宝玉哥哥不仅画出了她的容貌，更画出了她的神韵和内心。
她将这幅画视若珍宝，小心翼翼地收藏了起来。
接下来，宝玉又为薛宝钗画了一幅像。
他选择的场景，是宝钗在园中扑蝶时的情景。
画中的宝钗，身着淡雅的衣裙，手执团扇，身姿轻盈地追逐着一只翩翩起舞的彩蝶。
她的脸上带着明媚的笑容，眼中闪烁着青春的活力。
宝玉用流畅的线条，勾勒出宝钗那丰腴健美的身姿。
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