据了解，该剧投资极低，制作班底也名不见经传。
有业内人士分析，以陈风目前在娱乐圈的口碑，和他所选择的这种冷门且高风险的题材来看，他这次的尝试，恐怕又是异想天开，不自量力，最终的结果，很可能又是血本无归，贻笑大方。”
“想当年，陈风在舞台上何等风光，如今却落得如此下场，真是令人唏嘘。
早知今日，何必当初呢？奉劝某些艺人，还是要洁身自好，爱惜羽毛，不要因为一时的行差踏错，而葬送了自己的大好前程。”
这些报道，虽然篇幅不长，但字里行间，都充满了对陈风的恶意和不屑。
他们将陈风描绘成一个不甘失败、垂死挣扎的小丑。
他们将《狂飙》这个项目，贬低得一文不值。
这些报道，无疑是在《狂飙》剧组本就艰难的处境上，又狠狠地泼了一盆冷水。
也让剧组内部那些本就有些摇摆不定的人心，变得更加浮动。
王翰在看到这些报道的时候，气得差点没把报纸给撕了。
他真想冲到那些胡说八道的媒体面前，大声地告诉他们，《狂飙》的剧本有多么牛逼，陈风的才华有多么惊人！
但是，他不能。
他只能把这些愤怒和憋屈，都压在心底。
然后，更加努力地，投入到《狂飙》的拍摄工作中去。
他要用最终的作品，来狠狠地打那些人的脸！
而陈风，在得知这些报道之后，却依旧是那副波澜不惊的样子。
仿佛那些恶毒的言语，都只是吹过耳边的清风，无法在他的心中，留下任何痕迹。
他只是淡淡地对王翰说了一句：“王导，不必理会这些。
我们只需要做好自己的事情，就足够了。”
他的这种平静和从容，反而让王翰感到了一丝安心。
是啊，外界的干扰再多，也无法改变他们正在做的事情的价值。
他们只需要，一步一个脚印地，把《狂飙》这部作品，打磨好，呈现出来。
其他的，都交给时间和观众去评判吧。
尽管外界的干扰不断，剧组内部的资金也始终捉襟见肘。
但在陈风那近乎变态的专业指导，和导演王翰以及全体主创人员的共同努力下，《狂飙》的拍摄工作，依然在有条不紊地，艰难而又坚定地进行着。
每一个镜头，都经过了反复的推敲和打磨。
每一个演员的表演，都力求达到最精准，最真实的状态。
每一个场景的布置，都尽量在有限的条件下，营造出最符合剧情氛围的效果。
整个剧组，都沉浸在一种近乎偏执的创作热情之中。
他们仿佛忘记了外界的喧嚣和质疑，也忘记了自身的窘迫和困境。
他们的心中，只有一个念头：
那就是，把《狂飙》这部戏，拍好！拍到极致！
时间，就在这种紧张而又充实的拍摄工作中，一天天地过去。
转眼间，剧集的拍摄，已经过半。
按照陈风之前的建议，王翰将已经拍摄完成的那些素材，进行了初步的整理和剪辑。
他挑选出了其中最精彩、最能体现剧集核心看点和制作水准的部分，精心剪辑出了几集样片。
这几集样片，主要集中展现了高启强从一个普通鱼贩，到逐渐黑化成为黑社会头目的关键转折点。
以及安欣警官与他在这个过程中的几次重要交锋和情感纠葛。
样片中，既有紧张刺激的警匪对抗场面，也有深刻细腻的人物内心刻画。
既有对社会现实的无情揭露，也有对人性善恶的深入探讨。
当制片人李明，和星火影视的其他几个核心成员，在公司那间简陋的小放映室里，看完这些刚刚剪辑出来的样片之后。
所有人都被深深地，震撼了！
放映室里，一片寂静。
只有样片中那富有冲击力的画面，和演员们那极具感染力的台词，在回荡着。
李明张大了嘴巴，眼神中充满了难以置信的光芒。
他简直不敢相信，这竟然是他们那个“草台班子”剧组，用那么一点点可怜的投资，拍摄出来的东西！
样片所呈现出来的故事张力，简直让他欲罢不能！
高启强这个人物的复杂性和悲剧性，被演员演绎得入木三分，令人又爱又恨，又同情又警惕。
安欣警官的那份执着和坚守，也同样令人动容，引人深思。
演员们的精彩表演，更是让他刮目相看！
那些在他看来，名不见经传的新人演员，和早已过气的老演员，在镜头前，竟然都爆发出如此惊人的能量！
他们的每一个眼神，每一个动作，都充满了戏！
这哪里像是一个小成本网络剧的演员阵容？
这简直就是一部电影大片的配置啊！
而样片的整体制作水准，也远远超出了李明的预期！
虽然他知道，剧组的资金非常紧张，很多地方都只能将就。
但是，从样片呈现出来的效果来看，无论是镜头的运用，还是场景的调度，亦或是服化道的细节，都处理得非常用心，非常专业。
丝毫看不出这是一个“穷剧组”拍出来的东西。
反而有一种大制作的质感和气势！
尤其是其中几场关键的冲突戏，比如高启强在菜市场被欺负后第一次反抗的戏，比如安欣在除夕夜与高启强在饺子馆那场暗流涌动的对手戏，都拍得惊心动魄，张力十足，让人看得手心冒汗，大呼过瘾！
当样片播放完毕，放映室里的灯光重新亮起的时候。
李明依旧沉浸在刚才的震撼之中，久久无法回过神来。
他的心中，只有一个念头：
发了！这次，他李明，可能真的要发了！
这个《狂飙》，绝对是一部能够让他咸鱼翻身，甚至一飞冲天的神作啊！
他之前对这个项目的种种疑虑和担忧，在看完样片之后，都烟消云散了。
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