转眼间，10月1到了，
这个时候还没有像后来那样的长假，
国庆假期就三天，
没有让人厌恶的调休，
就没有七天的长假。
巩莉坐在招待所房间内，
一张年代感十足的木桌旁。
桌上的老式座机电话忽然响起，
铃声清脆，
打破了午后的宁静。
她迅速抓起听筒，
感受到一种熟悉的重量，
“喂，您好？”
电话另一端，
传来母亲那熟悉而温暖的声音。
“莉莉啊，是妈妈。
国庆快到了，
想着你学校也该放假了，
能回家一趟吗？家里人都盼着呢。”
巩莉语气温和，
夹杂着一丝思念。
“妈，我也想回家，
只是得看看剧组以及学校的安排。
我会尽快决定，
然后给您回电话。”
通话结束，巩莉起身，
缓步迈向窗边。
在那里，赵鸿飞正全神贯注地阅读一本已泛黄的小说。
她轻声细语。
“鸿飞，是我妈，
希望我国庆能回家。
如果决定回去，
这段时间我们就要暂时分开了。”
赵鸿飞轻轻合上书，
抬头望向她，
眼神中满是理解与支持。
“莉莉，你应该回去和家人团聚。
这里的一切，
等你回来时依旧如故。”
到了决定的周末，
巩莉与赵鸿飞一同前往市里的长途汽车站。
车站内，人群熙熙攘攘，
各式各样的装扮映入眼帘，
空气中弥漫着即将启程的氛围。
他们找到了前往巩莉家乡的车次，
赵鸿飞帮忙将行李安置在车顶的行李架上。
“路上小心，到家后，
别忘了请邻居大婶帮忙给招待所的座机打个电话，
报个平安。”
赵鸿飞叮咛着，
手轻轻搭在巩莉肩上，
目光中流露出不舍。
巩莉轻轻点头，眼眶微湿。
“放心，我会的。
你也照顾好自己，
等我回来，我们再一起认真剪辑。”
随着汽车启动的轰鸣声，
巩莉透过车窗，
向赵鸿飞挥手告别。
赵鸿飞的身影逐渐模糊，
但这份情感不会因距离而淡薄，
只会随着时间的沉淀愈发醇厚。
在这个没有即时通讯的时代，
每一次的等待都显得格外珍贵。
……
剪辑分成粗剪和细剪，
到了第二步就要增加音乐。
粗剪是在高密完成的，
细剪则是要到北景电影制片厂的剪辑室。
窗外的秋风带着凉意，
室内却因胶片机的转动和讨论声而显得温暖。
一旁的助理导演顾长围正细致地整理着拍摄素材，
赵鸿飞则紧锁眉头，
审视着每一帧画面，
时不时与顾长围交换意见。
“这段颠轿的镜头，
感觉还少了点什么。”
赵鸿飞沉思片刻后说，
“我们需要一种力量，
一种能让观众感受到原始生命力的冲击力。”
顾长围点头赞同，却也面露难色。
“可原来的配乐人联系不上，
这音乐怎么解决？”
赵鸿飞目光一闪，有了主意。
“找不到人，咱们自己来。
我记得有一首民谣，
叫《妹妹你大胆的往前走》，
那种质朴又直白的旋律，
正好符合咱们片子的气质。”
决定之后，赵鸿飞开始亲自操刀，
将这首曲子融入到影片中。
音乐响起的那一刻，
剪辑室内的氛围瞬间不同，
那是一种原始的直接击中心灵的震撼。
赵鸿飞闭上眼，
随着节奏轻轻摇头。
“就是这种感觉，
唢呐和大鼓，简单却有力，
像是直接从土地里长出来的。”
对于舞蹈，
他更是不遗余力地追求还原与创新。
“颠轿和祭酒神的场景，
咱们不能光靠想象，
得找到那股子原始的味道。”
他组织团队深入山东农村，
与当地老人交谈，收集资料，
甚至邀请了几位民间艺人进组，
力求每一个动作都能体现出当地的风俗特色。
“妹妹你大胆地往前走啊，
莫回头！”
这段歌词，经过赵鸿飞的改编，
不仅在电影中成了情感的爆发点，
也在民间迅速流传开来，
成为了一时的流行语。
音乐的选择上，
赵鸿飞坚持只用唢呐和中帼大鼓两种传统乐器，
他对作曲师强调。
“唢呐要吹得像高粱地里自由的风，
大鼓要敲得像心跳，
让人感同身受。”
这样的音乐风格，
为《红高粱》打上了鲜明的印记。
在色彩上，
赵鸿飞对红色的偏执几乎达到了极致。
“红色，尤其是那种如火如血的大红，
它代表着生命的力量，
是这部电影的灵魂。”
他要求美术部门在布景、服装上大量使用红色，
甚至在某些场景中故意增强色彩饱和度，
使得整个画面燃烧起来，
充满视觉冲击力。
“我们要让观众看到的，不仅仅是故事，
更是那份来自乡土深处的野性和热情。”
《红高粱》最终呈现的效果，
不仅是他个人艺术风格的确立，
也为中帼电影史留下了浓墨重彩的一笔……
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