但从他那紧抿的嘴唇，微微颤抖的下巴，以及额头上渗出的细密汗珠，却能让人清晰地感受到，他内心正在经历着怎样一种天人交战的煎熬。
然后，他开始说台词。
仅仅是几句台词。
“为什么……会是你？”
他的声音，沙哑而低沉，充满了难以置信的痛苦和绝望。
“我们……不是兄弟吗？”
他的声音中，带着一丝哽咽，和一种被最信任的人背叛后的心碎。
“我该怎么办……我到底该怎么办？”
他的声音，充满了迷茫和无助，仿佛一个在黑暗中迷失了方向的孩子。
他的每一句台词，都像是一把重锤，狠狠地敲击在在场每一个人的心上。
他的每一个细微的表情，每一个不经意的动作，都精准地传递出了角色内心的复杂情感。
没有声嘶力竭的咆哮，没有痛哭流涕的表演。
但那种从骨子里渗透出来的痛苦和绝望，却比任何外在的激烈表现，都更加令人震撼，更加令人心碎。
当他说完最后一句台词的时候。
整个片场，一片死寂。
所有人都被陈风的表演，彻底惊呆了。
他们仿佛忘记了呼吸，忘记了思考。
他们的脑海中，只剩下那个在痛苦和绝望中苦苦挣扎的卧底警察的形象。
过了许久，才有人发出一声轻轻的抽泣。
紧接着，掌声，如同潮水一般，响了起来。
那些之前对陈风不屑一顾的年轻演员们，此刻，看向陈风的眼神，已经完全变了。
不再有轻视，不再有怀疑。
有的，只是深深的敬佩，和一种近乎崇拜的仰望。
他们终于明白，为什么王翰导演会如此看重这个“瞎子顾问”。
他们也终于明白，什么是真正的演技。
这才是真正的，用灵魂在演戏啊！
张博更是羞愧得无地自容。
他走到陈风面前，深深地鞠了一躬，语气中充满了歉意和敬佩：“陈……陈老师，对不起！我错了！我之前……不应该怀疑您的能力！您的表演，太……太厉害了！”
他现在，对陈风，是彻底的心服口服了。
陈风淡淡一笑，说道：“没什么。
你只是暂时没有找到感觉而已。
多揣摩一下人物的内心，相信你也能演好。”
他的语气，依旧平静，没有丝毫的得意和炫耀。
但他在剧组众人心目中的形象，却在这一刻，发生了翻天覆地的改变。
从那以后，再也没有人敢轻视这个戴着墨镜的“瞎子顾问”了。
他们都知道，这个看起来毫不起眼的男人，身体里，蕴藏着一股足以震惊四筵的巨大能量。
而陈风，也通过这一次小小的“露峥嵘”，成功地在剧组里，树立起了自己的威信。
为他后续更好地指导演员，把控作品质量，奠定了坚实的基础。
陈风的那一次亲身示范，就像一颗重磅炸弹，在《狂飙》剧组这个原本有些死气沉沉的池塘里，炸起了一片惊涛骇浪。
那些原本对他心存轻视，甚至有些敌意的新人演员们，此刻看向他的眼神，已经完全变了。
震惊，难以置信，敬畏，折服……种种复杂的情绪，交织在他们的脸上。
他们做梦也没有想到，这个看起来毫不起眼，甚至有些落魄的“瞎子顾问”，竟然拥有如此恐怖的演技！
仅仅是几句台词，几个细微的表情和动作，就能将一个角色的内心世界，演绎得如此淋漓尽致，如此令人感同身受。
那种强大的爆发力，那种精准的情绪控制，那种对角色灵魂深处的洞察和理解，简直是他们这些科班出身、自诩专业的演员，望尘莫及的。
他们这才意识到，自己以前是多么的幼稚和可笑。
他们竟然会去质疑一个真正的大师的专业能力！
他们竟然会因为一些捕风捉影的八卦新闻，而去否定一个人的才华！
羞愧，无地自容的羞愧，涌上了每一个曾经轻视过陈风的年轻演员的心头。
从那以后，剧组的氛围，发生了微妙而显著的变化。
那些年轻演员们，再也不敢在陈风面前，摆出那副高高在上的姿态了。
他们在遇到表演上的难题时，会主动地、虚心地向陈风请教。
“陈老师，这场戏，我觉得我的人物情绪，好像总是差那么一点点，您能帮我看看问题出在哪里吗？”
“陈老师，这句台词，我应该用什么样的语气去说，才能更好地体现出角色的无奈和不甘呢？”
“陈老师，您刚才示范的那段戏，那个眼神，您是怎么做到的？太绝了！”
面对这些演员们态度的转变，陈风并没有表现出任何的得意或者倨傲。
他依旧是那副平静而淡然的样子。
对于演员们提出的问题，他都会耐心地、认真地进行解答和指导。
他会结合剧本，深入浅出地分析人物的性格和心理。
他会用最通俗易懂的语言，告诉演员们应该如何去寻找角色的感觉，如何去调动自己的情绪。
他甚至会根据每个演员不同的特点和擅长的表演方式，给出一些具有针对性的建议。
他的指导，总是那么的一针见血，那么的恰到好处。
让每一个向他请教过的演员，都有一种茅塞顿开、豁然开朗的感觉。
渐渐地，剧组里的学习氛围，变得越来越浓厚。
演员们不再满足于简单地完成导演交代的任务。
他们开始主动地去思考，去揣摩，去挖掘角色的内心世界。
他们会在拍摄间隙，三三两两地聚在一起，讨论剧本，交流表演心得。
他们会把自己在表演中遇到的困惑和问题，拿出来和大家一起探讨。
而陈风，往往就是他们探讨的中心。
他的每一句话，每一个建议，都会被演员们奉为圭臬，认真地记录下来，反复地琢磨和体会。
整个剧组的创作热情，和专业水准，都在这种积极的氛围中，得到了显著的提升。
就连导演王翰，也常常会惊叹于陈风那神乎其技的指导能力。
他发现，经过陈风点拨过的演员，在表演上，往往会有一个质的飞跃。
他们对角色的理解，更加深刻了。
他们的情绪表达，更加精准了。
他们的表演，也更加富有感染力了。
王翰甚至在心中暗暗庆幸，自己当初力排众议，把陈风留在剧组，是多么明智的一个决定。
如果没有陈风，他简直不敢想象，《狂飙》这部剧，最终会拍成什么样子。
然而，《狂飙》的拍摄过程，并非一帆风顺，一蹴而就。
除了演员表演方面的问题，剧组还面临着一个更加严峻，也更加难以解决的挑战。
那就是——资金短缺。
这个问题，就像一个挥之不去的幽灵，从项目启动的第一天起，就始终困扰着整个剧组。
李明的那笔投资，虽然让《狂飙》得以艰难开机。
但对于一部时间跨度长达二十年，涉及到众多人物和复杂场景的扫黑除恶题材大剧来说，那点钱，实在是杯水车薪，捉襟见肘。
原定的拍摄周期，不得不一再压缩。
很多重要的场景，因为租不起合适的场地，而被迫进行修改，甚至直接删减。
比如，剧中有一场非常重要的戏，是描绘高启强在发家之后，建造了一座极其奢华的私人会所，作为他进行权钱交易和拉拢腐蚀官员的秘密据点。
这个会所的奢华程度，直接关系到高启强人物形象的塑造，和他黑化程度的展现。
按照剧本的设想，这个会所应该金碧辉煌，极尽奢靡。
但是，剧组根本没有钱去搭建这样一个场景，也租不起现成的豪华会所。
最后，王翰和陈风商量了许久，只能无奈地将这场戏的场景，修改成了一个相对隐蔽，但装修却比较普通的茶楼包间。
虽然通过一些巧妙的镜头语言和氛围营造，也勉强达到了表现剧情的目的。
但与最初的设想相比，那种视觉上的冲击力和震撼感，无疑是大打折扣了。
类似的妥协和无奈，在整个拍摄过程中，比比皆是。
道具和服装，也尽量从简。
演员们身上穿的衣服，很多都是反复使用，甚至连一些主演的服装，都显得有些寒酸和不合时宜。
剧组的美术和道具老师，几乎是绞尽了脑汁，想尽了一切办法，用最少的钱，办最多的事。
他们会用一些廉价的材料，去仿制那些看起来比较昂贵的道具。
他们会把一件普通的衣服，通过一些巧妙的搭配和改造，让它看起来像是不同年代、不同身份的人穿的。
甚至，有些时候，因为群演不够，或者群演的费用太高。
剧组里的一些工作人员，比如场务、灯光助理、甚至司机，都会被临时拉去客串一些只有一两句台词，或者只需要露个脸的小角色。
整个剧组，都勒紧了裤腰带过日子。
每个人，都承受着巨大的工作压力和精神压力。
因为他们知道，如果不能在规定的预算和时间内，完成拍摄任务，那么，这个项目，就可能随时面临夭折的危险。
李明虽然也知道剧组的困难，也曾经追加过几次投资。
但他的公司，毕竟底子太薄，能够拿出来的资金，也极其有限。
对于《狂飙》这样一部嗷嗷待哺的“吞金巨兽”来说，那点追加的投资，依旧是杯水车薪，无济于事。
在这样艰难的拍摄条件下，陈风的“特殊能力”，再次发挥了意想不到的，甚至是有些神奇的作用。
他虽然双目失明，看不见眼前的景象。
但他对周围环境的感知能力，却异常敏锐，甚至超越了正常人。
他能通过声音的细微变化，来判断一个空间的结构和大小。
他能通过空气中弥漫的气味，来感知一个场景的氛围和特质。
他能通过皮肤对温度和空气流动的感应，来判断光线的来源和强弱。
在选择拍摄场地和布置景物的时候，他常常能提出一些独到的，甚至是令人拍案叫绝的见解。
他能够利用现有的简陋条件，通过一些巧妙的构思和安排，营造出意想不到的视觉效果和艺术氛围。
比如，有一次，剧组需要拍摄一场描绘高启强早期在旧厂街鱼档打拼的戏。
由于经费紧张，剧组只能找到一个废弃已久的、光线昏暗、环境杂乱的小菜市场，作为拍摄场地。
王翰看着这个破败不堪的场景，眉头紧锁，觉得很难拍出剧本中描绘的那种市井生活的真实感和年代感。
就在王翰一筹莫展的时候，陈风却在这个看似毫无亮点的场景中，发现了一些可以利用的元素。
他建议王翰，可以利用菜市场角落里，那一扇破旧的木窗，以及从窗外透进来的一缕微弱的晨曦，来营造一种压抑而又带着一丝希望的氛围。
他还建议，可以在前景中，摆放一些沾满鱼鳞和血水的旧案板，以及一些散发着腥味的竹筐，来增加画面的真实感和生活气息。
他还提醒摄影师，可以尝试用一些低角度的、略带仰视的镜头，来拍摄高启强，以突出他当时那种卑微而又不甘的处境。
王翰将信将疑地按照陈风的建议，进行了尝试。
结果，拍摄出来的画面，效果出奇地好！
那种昏暗的光影，那种杂乱的环境，那种压抑的氛围，都将高启强早期那种在底层苦苦挣扎的生存状态，展现得淋漓尽致。
整个画面的艺术感和真实感，都得到了极大的提升。
而且，这一切，几乎没有增加任何额外的成本。
王翰看着监视器里那堪比电影质感的画面，对陈风的佩服，又加深了几分。
他简直不敢相信，一个双目失明的人，竟然能够对光影、构图、和场景氛围，有如此精准和独到的理解。
类似的事情，在拍摄过程中，还发生过很多次。
陈风总是能够化腐朽为神奇，利用最简陋的条件，创造出最惊艳的效果。
他就像一个经验丰富的魔术师，总能从空空如也的帽子里，变出令人意想不到的惊喜。
他的这些“巧思”，不仅为剧组节省了大量的成本，也极大地提升了《狂飙》这部剧的整体艺术水准。
让王翰和其他主创人员，都对他惊叹不已，甚至有些顶礼膜拜。
随着拍摄的深入，导演王翰对陈风的专业能力，是越来越佩服，甚至可以说是五体投地了。
无论是在剧本的整体结构和节奏把控上。
还是在对演员表演的细致入微的调教上。
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